Passo a passo – “Sonhos de Uma Noite de Verão”

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Olá, aqui está meu 2º post de “passo a passo” e é sobre uma ilustração que deu bastante trabalhinho. Desta vez fui mais sábia e tirei vááárias fotos do processo, então a descrição será com mais imagens e menos texto 🙂

Parte 1 – O desenho.

Como fazia bastante tempo que eu não treinava desenhar a figura humana de forma mais realista, resolvi folhear umas revistas para encontrar alguma pose interessante e a partir dai inventar uma pintura. Escolhi uma mulher que estava sentada num “balanço”, modifiquei algumas coisas e fiz um rosto e cabelo mais no meu estilo.

Materiais utilizados:

  • Lápis da Koh i noor hardtmuth, grafite B
  • Borracha da Coca-Cola
  • Folha do bloco da Canson Aquarela 300g/m², tamanho A4

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Parte 2 – A pintura.

Materiais utilizados:

  • Pincéis pelo de marta
  • Pincel com reservatório da Pilot Japan
  • Aquarela de pastilha da Winsor & Newton Cotman Water Colour
  • Aquarela de bisnaga da Winsor & Newton Cotman Water Colour
  • Lápis de cor aquarelável da Faber-Castell de 36 cores

Bom, a dica da vez é: comece pelo fundo. Então fui primeiro pintando a folhagem que ficaria em volta da menina. Alias, antes disso tive a péssima ideia de usar Máscara para aquarela da Corfix para criar um efeito diferente. “Mas o que é isso?” Se funciona direito, é bem legal de usar. É tipo uma cola bem líquida amarelada que você molha o pincel e pinta o que quiser no papel e depois espera secar. Quando seco, vira uma máscara e você pode pintar com aquarela por cima. Depois é só esperar a aquarela secar e passar o dedo em cima da cola que ela vai saindo, deixando em branco as partes que você pintou no começo com a máscara. Difícil explicar sem imagens, mas em breve farei um post só sobre isso! Voltando à ilustração… eu usei o pincel errado, as linhas ficaram muito grotescas, e acho que essa marca de máscara não é muito boa.

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A máscara são essas raminhas meio beges perto das costas da menina.

Continuei aumentando a folhagem, com variações de tom de azul (que deixei meio acinzentado com um toque de verde) e fui acrescentando umas bolinhas vermelhas, como se fossem frutinhas. Depois de tudo seco, retirei a máscara e ficaram essas ramas brancas meio nada vê, haha. Mas tudo se conserta!

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Próximo passo foi pintar a base da pele e do cabelo. Na pele comecei preenchendo com uma cor bem aguada para depois ir passando camadas por cima escurecendo as áreas de sombra.

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Depois com um pincel bem fino fiz uma cor mais concentrada e pintei os cachinhos e as sobrancelhas.

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Com um lápis de cor aquarelável marrom-claro fui contornando e fazendo sombra na pele de todo o corpo.

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Usei um lápis cor bordô para pintar a boca.

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Com aquarela pintei embaixo dos olhos uma cor rosada que me deu a sensação de que ela estava chorando (?).

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Gostei do efeito e apliquei nos cotovelos e joelhos.

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Como já tinha usado o lápis de cor em várias partes no rosto, decidi pintar os cílios com lápis de cor preto. Assim o efeito ficou mais suave/harmônico do que usar aquarela ou nanquim.

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A crise aconteceu quando tive que decidir pela cor do vestido. A pintura estava tão melancólica que eu não podia colocar nenhuma cor que se sobressaltasse aos outros elementos. Depois de tanto pensar (e pedir opinião no Instagram, hehe), meu irmão propôs pintar de cinza. Quem me conhece sabe que cinza é uma cor que praticamente não uso nas minhas pinturas, então foi um desafio para mim. Aceitei e adorei o resultado. Valeu, Gê!

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E então chegou a hora de arrumar o estrago da máscara e finalizar a pintura. Para isso resolvi colocar verde-escuro na folhagem, desenhando folhas com lápis de cor e alguns ramos com aquarela. Fui escurecendo algumas áreas para sumir com as falhas brancas e fui compondo até ficar satisfeita com o fundo. Também finalizei o vestido marcando melhor as linhas e as sombras com lápis de cor cinza.

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E pronto!

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Deu um trabalhão, mas fiquei bem orgulhosa do produto final! Espero que tenham gostado, e se ficou alguma dúvida, é só escrever nos comentários 🙂

Té té!

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Meus materiais artísticos

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Oi, como vocês estão? Neste post vou falar sobre quais materiais eu uso para criar minhas ilustrações. Vale ressaltar que o que eu uso não é o melhor que existe por aí, inclusive no futuro pretendo renovar meus instrumentos de desenho a fim de me aperfeiçoar e testar coisas novas. Mas por enquanto é o que tem, e gosto bastante. Vou dividir os itens por categorias, assim fica mais fácil de explicar. E é isso, vamos lá!

No estojo/penal.

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1 – Caneta Marcador preto de tinta permanente da Pilot: Uso quando quero fazer traços mais encorpados, ou pintar áreas que quero que fiquem bem pretas. Você encontra em qualquer papelaria.

2 – Caneta Nanquim preta da Uni pin, ponta 0.05: É útil para quem gosta de fazer traços mega finos, ou no meu caso, fazer desenhos em miniatura. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

3 – Caneta Nanquim preta da Uni pin, ponta 0.3: A caneta que mais uso quando quero finalizar algum desenho com traços pretos. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

4 – Caneta Nanquim preta da Sakura Pigma Brush: É uma caneta difícil de usar porque a ponta é tipo um pincel. Eu desisti de usar para traçar desenhos, porque tem que ter muita paciência para não sair da linha, porém o resultado fica bem legal. Eu uso para escrever meus textos nas ilustrações. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

5 – Caneta de gel branca da Uni-ball Signo: Essa caneta é bem legal para fazer detalhes nas pinturas finalizadas. Eu uso para fazer os pontinhos brancos nas galáxias, detalhes nas roupas dos personagens, escrever textos em fundos coloridos, etc. ACHO que você encontra em qualquer papelaria. Ou então em lojas/sites de materiais artísticos. Porém, acabei de ganhar uma caneta branca da Posca (valeu Wal e Zã <3) e farei uma comparação das duas em breve.

6 – Lápis da Koh i noor hardtmuth, grafite B: Eu não gosto de usar muito lápis, prefiro lapiseira. Esse aí tenho desde o primeiro semestre da faculdade e uso de vez em quando pra variar. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

7 – Lapiseira da Pentel, ponta 0.3mm com grafite B ou HB: É uma lapiseira que achei aqui em casa (devia ser da minha mãe) e o grafite ainda não acabou, então não sei qual é. Uso para fazer todas as minhas aquarelas finais, pois a ponta é tão fina e o grafite tão sequinho que quase não marca no papel, e isso é uma vantagem importante. ACHO que você encontra em qualquer papelaria. Ou então em lojas/sites de materiais artísticos.

8 – Lapiseira da Pentel, ponta 0.5mm com grafite da Pilot 2B: Essa lapiseira eu devo ter desde o ensino fundamental, ela dura bastante! Gosto de usar para fazer rascunhos, mais por causa do grafite 2B que é suave e mais expressivo, você consegue soltar melhor o traço. Não uso para minhas aquarelas porque ele borra muito e a marca do grafite não sai. ACHO que você encontra em qualquer papelaria. Ou então em lojas/sites de materiais artísticos.

9 – Grafite da Pilot B ponta 0.3: Ainda não usei, é para repor a Lapiseira ponta 0.3. Você encontra em qualquer papelaria.

10 – Grafite da Pilot 2B ponta 0.5: Até agora é a marca de grafite que mais gostei. Esse 2B é super suave e uma maravilha para desenhar. Você encontra em qualquer papelaria.

11 – Borracha disco da Faber-Castell: Ela não é a melhor borracha do mundo, mas o formato dela é super útil! Por ser um disco, ela tem os cantos fininhos que servem para apagar pequenas áreas sem danificar o que está em volta. E também acho a qualidade dela boa, não borra, e não danifica muito o papel. Você encontra em qualquer papelaria.

12 – Borracha da Coca-Cola (?): Não sei mais informações porque está tudo escrito em japonês. É uma borracha com textura estranha, com cheiro de coca-cola, mas é a melhor que já tive na vida! Apaga muito bem e o melhor de tudo: não danifica o papel nem tira tinta do nanquim. O lance do nanquim é que quando você faz um desenho a lápis, passa o nanquim por cima e depois apaga o lápis, a borracha acaba tirando um pouco da tinta do nanquim, e aí os traços ficam meio foscos. Não sei onde você encontra. Ganhei do meu amigo (Couti <3) quando ele voltou do Japão.

Pincéis.

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1 – Pincel pelo de marta da Tigre 308, tamanho 0: Eu uso para detalhes na aquarela, ou para pinturas em miniatura. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

2 – Pincel pelo de marta da Artistica Dibu 100, tamanho 10/0: Mesma função do anterior. Não sei se existe no Brasil para vender, um amigo meu (André <3) comprou pra mim na Argentina.

3 – Pincel pelo de marta da Artistica Dibu 100, tamanho 5/0: Mesma função dos anteriores. Também foi comprado na Argentina.

4 – Pincel pelo de marta da Artistica Dibu 100, tamanho 4: Uso para fazer pinceladas pequenas/médias. Também da Argentina.

5 – Pincel pelo de marta vermelha da Pelikan S.53, tamanho 6: Meu pincel favorito! Consigo usar para pinturas grandes e pequenas, só saber como manusear. Também da Argentina.

6 – Pincel  Sable Touch Pinctore da Tigre 482, tamanho 20: Comprei para preencher áreas maiores. Bom para pintar fundos, céus, mar, etc. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

7 – Pincel  Sable Touch Pinctore da Tigre 483, tamanho 20: Também comprei para preencher áreas maiores. Bom para pintar áreas inteiras. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

8 – Pincel com reservatório da Pilot Japan: É um pincel super prático! Você consegue fazer desde traços bem finos à bem robustos, com pouca água, muita água, etc. Sem contar que com ele você não precisa de um potinho com água e isso ajuda muito nos casos de pintura ao ar livre. O único problema é que para conseguir controlar leva um tempo. Se quer usar para aquarela, NÃO carregue com tinta, muito menos com nanquim, porque vai ficar manchado para sempre. Essa marca não sei se tem no Brasil, pois foi um presente, mas com certeza você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

Papéis.

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1 – Bloco Canson Desenho 160g/m² Reciclado, tamanho A4: Não é adequado para aquarela, mas eu uso mesmo assim haha. Não tive grandes problemas, o papel ficou só um pouco enrugado. É uma opção mais barata para quem quer só treinar aquarela por enquanto. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

2 – Bloco Canson Aquarela 300g/m², tamanho A4: É o papel que eu uso para as minhas aquarelas importantes. Tem outras marcas muito melhores, mas este da Canson eu acho bom (e acessível) pro que eu quero no momento. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

Cadernos.

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1 – Caderno da Moleskine Watercolor, tamanho A5, formato paisagem (aquele da fitinha rosa-claro): Antes dele eu tinha um igual mas em tamanho A6, que ganhei da minha amiga Camila ❤ dos EUA. Acho muito boa a qualidade da folha, e o caderno é bem resistente. Não encontrei no Brasil, então esse comprei nas minhas férias no estrangeiro. Porém, há pouco tempo fiquei sabendo de uma marca de cadernos artesanais, a Miolito, e tô louca pra testar! 🙂

2 – Caderno da Cícero, tamanho A5: Gostei bastante desse caderno, a qualidade é bem boa e é resistente. Eles tem capas muito lindas, não resisti, e comprei uns 3 ao mesmo tempo <3. SÓ QUE não use para aquarela (testei e não deu muito certo hehe). O papel é muito fino, e eu uso como caderno de rascunhos e ideias. Você pode encontrar em papelarias ou no site deles.

Aquarelas.

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1 – Estojo de Aquarela de pastilha da Winsor & Newton Cotman Water Colour: Acho que é a melhor opção de qualidade-preço. Gosto muito e tenho desde meus 12 anos! (conta aí uns 10 anos sem uso) E ela ainda está funcionando super bem. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

2 – Aquarelas de bisnaga da Winsor & Newton Cotman Water Colour: Essas eu comprei primeiro uma caixa e depois fui comprando avulso. Têm cores difíceis de conseguir que não vêm no estojo de pastilha, como o roxo, o vermelho e o preto. A qualidade da tinta não é tão boa como a da pastilha, mas cumpre sua função. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

Utilidades.

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1 – Godê da Corfix: É de plástico, tem várias divisórias, e se você usa APENAS para aquarela, dá para limpar facilmente com água. Tenho desde a faculdade, devo ter pago menos de 10 reais, e acho bem útil esse modelo porque tem buracos mais fundos e outros mais rasos onde dá para fazer misturas. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos. Mas, também dá para usar caixas de bombom, e outras embalagens de plástico que tenham lugar para misturar tinta.

2 – Pano: Esse pano é literalmente um qualquer que peguei na minha casa. Nunca cheguei a me preocupar com qual tipo de tecido é melhor limpar o pincel, imagino que o mais importante é que absorva água e é isso aí (que comentário profissional haha). Você encontra em qualquer lugar que venda tecido, ou na sua casa.

3 – Potinho: É o recipiente onde coloco água para molhar o pincel, para limpar, etc. Esse é de plástico e arranjei no 1,99. Mas pode ser de vidro, ou outros materiais que não soltem nenhuma substância na água. Você encontra em lojas de cacarecos ou na sua casa.

Outros.

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1 – Caixa de lápis de cor aquarelável da Faber-Castell de 36 cores: Gosto de usar para fazer detalhes nas minhas aquarelas, contornar a ilustração ou fazer sombras. Prefiro o lápis aquarelável por ser mais macio e a cor fica mais forte. Eu ganhei de aniversário (brigada Bruno <3) mas você pode encontrar em qualquer papelaria (se a onda do livro de colorir tiver passado haha).

2 – Aquarela líquida da Ecoline: Esse tipo de aquarela é útil para quando você quer uma cor bem concentrada. Dá para usar direto do pote, e só acrescentar água se precisar da cor mais aguada (no caso, misturar com água no godê, não no frasco). Acabei comprando porque achei na promoção, e queria testar. Porém tenho a impressão que essa tinta já está velha (por isso na promoção) e as vezes o efeito no papel não fica tão bom. Você encontra em lojas/sites de materiais artísticos.

3 – Bisnagas de tinta acrílica da Acrilex e Corfix: Nas minhas aquarelas só uso tinta acrílica quando quero fazer alguns detalhes em branco (em vez de usar a caneta branca). Mas algumas vezes gosto de variar e faço pinturas em acrílica, principalmente em papel craft. Se quer começar a pintar com essa técnica, sugiro comprar as cores: amarelo, ciano (azul-claro), magenta (rosa), preto e branco. Com isso você consegue fazer misturas para obter todas as outras cores. Ah, e os pincéis que eu uso são diferentes daqueles para aquarela, eles são mais baratos e simples. Esqueci de tirar foto.

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E é isso. Tenho outros materiais artísticos, mas são esses do post que eu uso no meu dia a dia. Dá para notar que muitas das coisas citadas eu ganhei de amigos. Isso porque é uma ótima oportunidade para presente de aniversário, então avisem a galera e os parentes! Porque material de desenho/pintura não é barato. Se não, não tenham medo de gastar, porque uma coisa é certa: dura muito! A prova tá na minha caixinha de aquarela que já tem 13 anos e a tinta tá ótima. E dura também no sentido de não gastar tão rápido, já que aquarela usa muita água, então não precisa de tanta tinta. E, bem importante, usar a aquarela que sobra no godê. Evite lavar e limpar o seu godê, a tinta que sobrar e ficar seca pode ser reutilizada outro dia, só acrescentar água que tá novinha em folha!

Espero que o post tenha sido útil 🙂

Té té.

Passo a passo – “Menina Carregando Flores”

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Hoje vou começar contando como fiz uma das minhas pinturas preferidas. Infelizmente não tirei muitas fotos do processo. Mas vou tentar explicar com o máximo de detalhes, e se ficar alguma dúvida, não hesitem em perguntar! Ficarei muito feliz em ajudar 🙂

Parte 1 – O desenho.

Normalmente antes de começar uma pintura eu pesquiso, olho referências, uso modelos, mas neste caso quis fazer um desenho livre, algo que estou já acostumada a desenhar (meninas fofas e flores por exemplo, hehe), e assim poder me focar mais na aquarela.

Materiais utilizados:

  • Lapiseira ponta 0.3mm da pentel
  • Grafite B da pilot
  • Caderno de aquarela da Moleskine (aquele da fitinha rosa-claro)

A lapiseira não precisa ser 0.3, eu uso essa porque ganhei e é nela que coloco grafite B. Antes eu fazia meus desenhos com grafite 2B e percebi que manchava muito, fazia muita sujeita e a aquarela não conseguia cobrir as linhas. Por isso recomendo desenhar com lápis ou lapiseira com grafite B ou até HB, que são mais sequinhos e deixam o traço mais leve e apagado.

Foto de celular a noite não tem como dar certo.

Foto de celular a noite não tem como dar certo…

Parte 2 – A pintura.

Materiais utilizados:

  • Pincéis pelo de marta
  • Aquarela de pastilha da Winsor & Newton Cotman Water Colour
  • Aquarela de bisnaga da Winsor & Newton Cotman Water Colour
  • Ecoline

Como a minha ideia era que a menina estaria carregando umas plantas tão altas que encostariam no seu rosto, então comecei a pintar as flores primeiro, assim já ia colocando algumas tocando na bochecha, passando pelo cabelo, para dar a sensação de estarem invadindo o espaço da menina. Depois de pintar todas as flores, fiz as folhas e o cabinho que uniria tudo numa única planta. Do outro lado comecei pintando linhas e depois completando com mini folhinhas, também algumas cobrindo partes da menina.

Cores usadas:

Flores.

  • Parte rosada: magenta + roxo
  • Parte alaranjada: laranja + amarelo

Folhas.

  • Verde: verde-claro

Folhagem lado direito.

  • Verdes: verde-claro, azul, marrom, veridian, ocre (fui inventando vários tipos de verdes com essas cores)

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Na aquarela o ideal é sempre começar pelas partes claras, porque você nunca vai conseguir durante o processo clarear a pintura, apenas escurecer. Como a base da tinta é água, não tem como as cores se anularem, elas sempre vão se misturar, e quantas mais cores sobrepostas, mais escura vai ficando a pintura. Por isso sempre tem que lembrar que a parte mais clara da aquarela é o próprio papel, e por isso se usa muito a técnica de deixar partes em branco, criando pontos de luz. No meu caso a parte mais clara da pintura seria a pele da menina. Primeiro fiz uma base mais clara e depois de seca fui pintando por cima as sombras, com a mesma cor da pele, só que com menos água, assim o tom de pele fica mais escuro. As bochechas e os joelhos eu manchei com magenta aguado enquanto a tinta da pele ainda estava úmida. O cabelo e sobrancelhas pintei depois que toda a tinta anterior ficou seca.

Cores usadas:

Pele.

  • Base: Marrom-claro + magenta + bastante água
  • Sombra: Marrom-claro + magenta + água moderada

Cabelo.

  • Preto + marrom

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A blusa e a saia primeiro pintei as bases de cada uma e depois da tinta estar seca fiz as sombras. Os olhos foram pintados com um pincel bem fininho, e com o mesmo contornei os braços e pernas com a cor da pele um pouco mais concentrada (menos água) e aproveitei para pintar a boca também. Os sapatos eu tinha feito um xadrez que não gostei e pintei por cima com cor escura e ficou o que ficou, hehe. Alias, os olhos também no começo eram de cor caramelo, e no fim pintei tudo de preto. E a saia era cor beterraba e coloquei ocre por cima e virou uma cor barro-avermelhada.

Cores usadas:

  • Blusa: Ocre + marrom-claro
  • Saia: Vermelho + Ocre + Marrom + Magenta + Roxo (tentativa de chegar numa cor aceitável)

*Pausa para comentário off: normalmente quando começo meus desenhos, não planejo quase nada, então é bem comum que na metade eu não goste da cor que escolhi e tente consertar depois. Não recomendo fazer isso se você é uma pessoa que não gosta que as coisas não saiam como esperava. Mas recomendo se você quer exercitar o improviso e desapego. 🙂 *

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Terminado quase tudo, entrei na crise das sacolas, sem saber que cor pintá-las. Tinha que ser alguma cor sem muito destaque e que combinasse com o resto. Fui testando um ocre aguado, colocando verde, depois marrom, tudo bem aguadinho pra não estragar de vez, hehe. No fim cheguei em algo meio musgo e resolvi fazer uns detalhezinhos com marrom-claro pra disfarçar a cor cagada.

Ah, e a assinatura eu escrevi com uma caneca nanquim ponta 0.3 da unipin.

E voilà!

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Espero que tenha dado de entender o processo, e se ficou alguma dúvida é só me perguntar! Sinto muito pelo post longo, mas acho que só assim que consigo explicar! Ou por vídeo, quem sabe 🙂

Té té!

Olá, Mundo!

Oi, me chamo Luiza Normey, sou designer/ilustradora e aquarelista de paixão. Resolvi fazer este blog para compartilhar com vocês meus maiores desafios: ilustração e aquarela 🙂

A intenção de criar este espaço foi para ensinar, aprender e trocar ideias artísticas. Para isso pretendo mostrar em detalhes como crio minhas artes, que materiais uso, e principalmente – uma coisa que sempre me gerou dúvidas – como contornar um erro enquanto você está tentando finalizar uma pintura.

Outro tema que abordarei no blog são as minhas inspirações. Regularmente irei postar artistas conhecidos e desconhecidos, de diferentes estilos, para servir de referência para vocês também!

Para os que não me conhecem, tenho uma página no facebook e um instagram onde posto minhas criações semanalmente. Aqui um exemplo:

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Meu objetivo é empolgar-los a exercitarem suas artes, aprendendo novos métodos e técnicas. E se possível, eu ficaria muito feliz se compartilhassem comigo também a forma que vocês trabalham. 🙂

E é isso. Espero que curtam o blog!