Minha 1ª exposição

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Como dizem por aí, “a primeira exposição a gente nunca esquece” :p

Recebi o convite quando ainda estava na metade da minha Pós na Espanha, da Rafaela do Garupa, que encontrou meu trabalho na internet. O Garupa é uma bicicletaria aqui em Florianópolis que tem uma pegada diferente. Além de toda a decoração do espaço parecer mais um café que um lugar para consertar bicicletas, eles tiveram a grande ideia de deixar disponível uma das paredes do espaço para exposições temporárias de artistas locais. E assim, escolhi uma data bem lá pra frente, para ter certeza que estaria no Brasil.

O dia marcado era 30 de Setembro, mas já no começo de Agosto, logo depois que voltei da Espanha, comecei a fritar os miolos para decidir qual seria o tema da exposição. Não queria simplesmente pendurar na parede minhas aquarelas de sempre, e pensei em produzir coisas novas, mas tava difícil decidir. Foi aí que decidi aproveitar que fiquei um ano inteiro estudando estampas e desenvolvendo vários projetos legais, que poderia usar isso como tema. Como pra mim os rascunhos dos artistas é o que mais me interessa, assim como os processos para chegar à obra final, resolvi mostrar essa parte do meu trabalho. Eu já tinha as aquarelas, as estampas e alguns produtos feitos, mas muito poucos. Foi então que na metade do mês conheci de perto o trabalho da Carol Grilo da FofysFactory e me encantei pela fofura e qualidade dos produtos! Eu estava com quase 30 estampas guardadas, morrendo de vontade de serem estampadas por aí, e propus uma parceria entre a gente. Além disso, teríamos o desafio de conseguir imprimir num tecido de qualidade e costurar alguns produtos a tempo para levar para a exposição. Não sei como, mas conseguimos 🙂 (agradecimentos especiais ao grupo do facebook Estudos em Design de Superficie que me ajudaram a encontrar fornecedor ❤ ).

Como chegaram as estampas impressas:

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Resolvido o tema dos produtos, agora faltava planejar como pendurar tudo na parede. Essa parte foi difícil, haha. Tentei montar no computador, tentei desenhar no papel, mas o que melhor funcionou foi botar a mão na massa. Arranjei uma parede grande da minha casa e tirei todos os quadros. Com fita crepe e outras gambiarras fui pendurando as coisas. A lógica era expor de uma forma que desse para entender a transição aquarela-estampa-produto. Ó uma foto do momento, hehe:

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Porém, os últimos retoques eu fiz colocando tudo no chão e assim foi mais fácil visualizar tudo junto. (Não encontrei essa foto 😦 )

A única coisa que ainda faltava decidir era como expor as aquarelas originais. Eu não queria enquadrar, porque elas não eram pinturas finais, e sim processos para chegar às estampas. Mas colar diretamente na parede não parecia uma opção legal. Desta vez agradeço ao meu irmão por se tornar marceneiro e deixar madeiras por toda a casa. Encontrei uns pedaços por aí e consegui pensar numa solução!

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E assim ficou no dia:

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Apesar da exposição ser minha, nada teria ficado como ficou se não fosse pelo meu irmão que montou tudo, minha mãe que ajudou nas ideias e na montagem, do meu pai que fez várias engenhocas para pendurar as coisas, do meu amigo Walter por me ajudar nas ideias para expor e a Carol por topar fazer os produtos e deixar pendurar eles na parede, hehe.

Além dessa parte, também no dia da exposição tinha uma mesa com cadernos e postais para vender com as estampas expostas e uma amostra de outros itens de tecido da parceria Luiza Normey para FofysFatory.

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Eu e a Carol segurando o produto que cada uma fez :p

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No dia da abertura, 30 de Setembro de 2016, foram vários amigos, familiares e desconhecidos prestigiar a exposição 🙂 Fiquei bem feliz! Este post é para aqueles que estão longe e não têm como ir. Aos que estão perto e ainda não foram, dá para aparecer no Garupa esta segunda, terça e quarta das 10h às 20h. Pois na quinta tudo será desmontado.

Ah! Também fiquei feliz que o coordenador da minha Pós, Ivan Soldo, me convidou para uma entrevista com a escola onde estudei, o IED. Então para quem fala espanhol, aqui vai o link 🙂

http://master.iedmadrid.com/noticias/luiza-normey-master-diseno-textil-superficies/

 

E é isso!

Espero que tenham gostado do meu relato “Por trás da Exposição”, haha. E que venham as próximas 😀 😀

Té té!

 

Oficina de Aquarela

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Minha primeira oficina! Espero que seja o inicio de um novo trabalho na minha vida 🙂 Sempre gostei de ensinar informalmente, mas estar numa sala com alunos me olhando e tendo um cronograma de aula, isso sempre me pareceu algo fora do meu alcance! Mania de pessoa perfeccionista, que acha que tem que ser a melhor do mundo no tema para poder dar aula. Se fosse assim, não existiriam professores, né? :p Por isso resolvi finalmente tomar coragem e ensinar algo que gosto muito e de um jeito diferente das oficinas clássicas de aquarela, e espero que vocês gostem 🙂

Esta vez será na minha cidade, Florianópolis, no café Coffee Shop 18 no bairro Itacurubi. Com o tempo pretendo fazer em outros lugares e quem sabe outras cidades! Se está interessado, dá pra organizar e eu vou, viu? 🙂 A oficina tem a duração de 5 horas e terá uma pausa para o coffee break fornecido pelo local. Acho que vocês deveriam aproveitar, hein! Estas são as informações:

Local: FLORIANÓPOLIS
Data: 22 de Outubro de 2016
Horário: 14h-19h
Preço: R$190 (Oficina + Coffee Break do Coffee Shop 18)

A oficina é voltada para aqueles que querem aprender as técnicas básicas de aquarela e incluí-las em seus projetos pessoais ou profissionais de maneira criativa!

REQUISITOS

Basta gostar de arte e ter vontade de aprender. Aqui não precisa saber ilustrar ou pintar 🙂

PROGRAMAÇÃO

  • Apresentação de materiais
  • Prática de técnicas variadas
  • Criação de paletas de cores
  • Aquarela experimental
  • Como aplicar a aquarela em projetos pessoais

MATERIAIS

  • Estojo de aquarela (pastilha, bisnaga ou líquida. Marcas: Pentel, Sakura, KOH-I-NOOR, Winsor&Newton)
  • Papel para aquarela 300g (Bloco A4 Canson Linha Universitária ou Bloco A4 Canson XL Aquarelle)
  • Três pincéis: grande (nº 10 ao 24), médio (nº 4 ao 8) e pequeno (nº 0 ao 2). Marca mais em conta: KERAMIK (sintético).
  • Godê ou prato

MATERIAIS OPCIONAIS

  • Outras tintas (guache, acrílica, nanquim)
  • Lápis, borracha, caneta

*IMPORTANTE: Traga materiais que já use no seu trabalho/hobby para experimentar junto com a aquarela. (Exemplos: Linha e agulha de bordado, recortes, fotografias impressas, bico de pena e tinta para caligrafia, caneta brush para lettering, estêncil, carimbo, o que quiser!)

ENDEREÇO
Coffee & Shop 18
Rua Acelon Pacheco Da Costa, 64, Itacurubi – Florianópolis – SC.
(48) 3025-5211


Meu objetivo com esta oficina é ensinar a aquarela e inserir ela na vida de vocês de maneira leve e divertida. Conhecida como uma técnica difícil e por isso muitas vezes frustrante, quis preparar uma aula que usasse a aquarela mais como uma ferramenta de criatividade ao invés de uma técnica artística clássica.

E aí? Vamos aquarelar? 🙂

Para se inscrever: http://www.luizanormey.com.br/pd-3adc25-oficina-aquarela-presencial.html?ct=&p=1&s=1

Qualquer dúvida, me mandem um email: contato@luizanormey.com.br